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Data Ultimo Aggiornamento: 20 giugno 2022
Alcune gallerie impegnano talvolta l’acquirente, tramite un accordo specifico, detto di rivendita, a non rivendere l’opera acquistata per almeno un certo numero di anni (da 3 a più).
Insieme di fotografie (negativi e positivi), attrezzature fotografiche e altri materiali. Può venire inteso anche come spazio fisico di conservazione dei materiali. Luogo di collezione, conservazione, valorizzazione e fruizione di raccolte fotografiche, oggi riconosciute dalla legislazione come “bene culturale”, su un determinato tema o di un determinato artista.
L’intelligenza artificiale è un insieme di tecnologie differenti che interagiscono per consentire a una macchina di esibire capacità umane quali il ragionamento, l’apprendimento, la pianificazione e la creatività. Oggi sempre più opere d’arte vengono realizzate in parte o intergalmente da intelligenze artificiali.
Gli Art consultant e gli art advisor sono figure che offrono un servizio di supporto a collezionisti e istituzioni per agire nel mercato dell’arte, potendo tra l’altro offrire una indipendenza – auspicabile – rispetto a gallerie e case d’asta.
Vendita pubblica al miglior offerente. Vi è quindi la necessità che sia pubblica – offline o online – e che avvenga al miglior offerente, dopo un periodo nel quale i lotti (opere o beni che vanno in asta) sono stati resi visibili potenzialmente a tutti. Nel mercato dell’arte è anche uno dei pochi momenti dove i prezzi di realizzo sono esplicitati e pubblici.
Viene richiesto per l’esportazione /spedizione definitiva di beni culturali di proprietà privata che non siano stati dichiarati dal MiBACT di interesse particolarmente importante o di eccezionale interesse; tale autorizzazione può essere negata, con motivato giudizio, dall’Ufficio Esportazione. Ciò si applica per i beni con valore superiore ai 13.500 euro. Entro tale soglia, vedi ‘autocertificazione alla libera circolazione’.
Certificato che attribuisce un’opera a un determinato autore, talvolta indagando anche la provenienza. Tuttavia la regolamentazione dell’autenticità delle opere d’arte è affidata spesso alla prassi di mercato, mentre la sua disciplina giuridica non è definita in maniera dettagliata. Ad esempio, nel caso di opere di un artista vivente, il diritto di autenticare spetta senza dubbio all’artista, mentre alla sua morte tale prerogativa sorge in capo ad alcuni familiari o a istituzioni create appositamente – archivi e fondazioni – sull’assunto che possano aver conosciuto la produzione artistica e la vita dell’artista.
Le opere entro la soglia di valore di euro 13.500 e di autori non più viventi create più di 70 anni fa possono uscire dal territorio italiano senza un’autorizzazione (attestato di libera circolazione), quelle entro i 70 anni con una autocertificazione redatta dal privato che intende esportare (sottoposta comunque al vaglio del MiBACT).
Una Brick-and-Click è una galleria con una sede fisica e una presenza online. Grazie ai nuovi strumenti digitali molte gallerie sono riuscite a cambiare il modello di business, utilizzando l’online e offrendo ai collezionisti l’occasione di scoprire e acquistare le opere d’arte comodamente da casa.
L’atto scientifico della catalogazione è da intendersi come raccolta organizzata, registrazione, descrizione e classificazione del maggior numero di informazioni su ogni tipologia di opera e bene culturale.
Prevede una descrizione dettagliata dell’oggetto, l’anno di realizzazione, la provenienza (cronologia dei passaggi di proprietà), le esposizioni principali alle quali tale lotto è stato incluso e le pubblicazioni in cui è stato documentato. Negli ultimi anni la catalogazione digitale, consultabile da diverse tipologie di dispositivi, ha assunto una importanza crescente.
Un catalogo ragionato è un elenco completo, con annotazioni, di tutte le opere note realizzate da un artista, considerando tutti i media usati. Le opere sono descritte in modo tale da poter essere identificate in modo chiaro. Queste pubblicazioni possono essere realizzate quando l’artista è ancora in vita o meno; quando è in vita, ciò è una garanzia in più circa l’autenticità delle opere inserite.
E’ la cifra che va sommata al prezzo di aggiudicazione battuto in asta (anche detto prezzo di martello). Definita anche come ‘diritti del compratore’, o in inglese ‘buyer’s premium’.
E’ la cifra che va pagata come commissione dal venditore di un lotto alla casa d’aste per i servizi offerti.
Viene dedotta dal prezzo di aggiudicazione. In inglese seller’s commission.
Documento che descrive i termini in base ai quali la Casa d’Aste e il committente accettano di vendere un lotto all’acquirente. È importante leggere attentamente le condizioni prima di presentare le proprie offerte.
Un’opera di criptoarte è un contenuto digitale, caricato su una piattaforma di scambio, la cui vendita viene registrata su una blockchain. La blockchain è una specie di libro contabile decentralizzato, ovvero un registro enorme di tutte le transazioni in cui le voci vengono inserite tramite la risoluzione di operazioni crittografiche (da qui il nome “crypto”). Per essere vendute, le opere di criptoarte vengono convertite in NFT, non fungible token.
Spesso le opere, specie di arte contemporanea per le loro dimensioni, vengono messe in depositi gestiti da società specializzate, spazi e caveau pensati per conservare e gestire a distanza i propri beni, affidati al monitoraggio costante di staff di professionisti. Per goi oggetti più piccoli e preziosi esistono le cassette di sicurezza.
Spazio in cui è in vigore, senza limiti di tempo, la sospensione dei dazi doganali e dell’IVA all’importazione. Consente di far transitare nei caveau beni estero posseduti in un paese extra UE – nello specifico opere d’arte, preziosi e auto da collezione con una temporalità aperta fino al momento in cui verrà individuata una destinazione temporanea o definitiva.
Il diritto di seguito (droit de suite) è il diritto dell’autore dovuto all’artista o agli eredi per tutte le vendite successive alla prima cui partecipi, come venditore, acquirente o intermediario, un professionista del mercato dell’arte. Saranno quindi soggette ad esso le transazioni di gallerie, case d’asta o mercanti d’arte, mentre saranno escluse le vendite dirette tra privati. E’ in percentuale, individuato per scaglioni, su quanto ottenuto per ogni vendita (es. 4% fino ai 50.000 euro).
Esemplare di un’opera d’arte prodotta in quantità limitata. L’edizione d’artista è una serie di opere identiche fra loro progettata dall’artista per essere prodotta secondo le tecniche della stampa tipografica o elettronica. Si tratta, dunque, di opere d’arte originali, risultato della collaborazione tra editori e artisti. Limitare il numero di esemplari prodotti da una stessa matrice porta a una ‘edizione limitata’ o ‘edizione a tiratura limitata’. I pezzi sono identificati da una numerazione progressiva.
In rari casi, una Casa d’Aste può garantire al committente il pagamento del lotto, indipendentemente dal fatto che le offerte all’asta raggiungano o meno il prezzo di riserva. La garanzia può essere fornita dalla Casa d’Aste, da terzi o congiuntamente dalla Casa e da terzi.
Opera d’arte visiva tridimensionale, comprendente diversi media, oggetti e forme espressive di qualsiasi tipo, spesso creata per un luogo specifico e progettata per cambiare la percezione dello spazio. Il termine “installazione”, che apparve negli anni Settanta del Novecento, si applica generalmente alle opere create per spazi interni, come gallerie o musei. Le opere all’aperto sono più spesso chiamate “arte pubblica” o “Land art”.
Con il termine mercato primario si indica quel segmento di mercato dell’arte dove le opere d’arte vengono vendute per la prima volta e quindi quando viene fissato il loro valore economico iniziale. Gli intermediari (gallerie o mercanti) che operano in questa parte del mercato hanno, generalmente, un rapporto molto stretto con gli artisti, promuovendo il loro lavoro.
Il mercato dell’arte secondario si distingue da quello primario in quanto si riferisce a tutti i passaggi successivi di un’opera dopo il suo primo acquisto. Gli operatori principali del mercato secondario dell’arte contemporanea sono: le gallerie d’arte, i mercanti d’arte e le case d’asta. Riguarda soprattutto l’arte moderna, antica e l’antiquariato. Nell’arte contemporanea, invece, il mercato secondario si interseca spesso e volentieri con quello primario.
Gli NFT (Non Fungible Token) sono certificati di autenticità digitale, codici unici non modificabili scritti, per sempre, all’interno di una rete accessibile a chiunque. Consentono di creare “un’edizione limitata” di un file che altrimenti potrebbe essere facilmente riprodotto, e questo processo è applicabile anche a un file digitale “artistico”, che sia un jpg, un video, o altro. Quindi gli NFT consentono di certificare e garantire al 100% che un’opera d’arte digitale esiste ed è stata caricata nella rete dal suo creatore.
Con il termine “notifica” nel gergo utilizzato nel mondo dell’arte si indica quell’insieme di passaggi, risalente alla Legge Bottai del 1939, che coinvolge il MiBACT il quale riconosce l’interesse particolarmente importante, dal punto di vista culturale, artistico, storico, archeologico o etnoantropologico, di beni d’arte. Ne consegue l’ingiunzione di non poter procedere all’espatrio del bene previa la vendita dello stesso al di fuori dei confini territoriali dello Stato. Alla notifica può seguire l’esercizio della prelazione sull’acquisto da parte dello Stato. In termini di valore economico dell’oggetto, la notifica può rappresentare un problema per il proprietario.
Un Online Buyer è un collezionista o un potenziale acquirente che acquista arte online, tramite una piattaforma digitale o direttamente da una galleria o dal sito web di una casa d’aste. L’emergere di una nuova generazione di Collezionisti Millennials ha portato a un rapido aumento del mercato dell’arte online.
E’ l’offerta vincente per un lotto presentato all’asta. È il prezzo a cui viene battuto il martello del banditore, determinando il prezzo di vendita, ma non inclusivo della commissione d’acquisto. E’ detto anche Prezzo di Martello.
Il prezzo di riserva è il prezzo minimo confidenziale, concordato tra il committente e la Casa d’Aste. Il prezzo di riserva deve essere pari o inferiore alla stima minima e se le offerte terminano prima che tale prezzo venga raggiunto, la proprietà non viene venduta. Molto spesso è detto semplicemente “Riserva”.
Dato importante del processo di identificazione di un’opera, la provenienza stabilisce i passaggi di proprietà a ritroso, fino alla data, se possibile, di esecuzione dell’oggetto. La provenienza può influire notevolmente sul valore di un’opera.
Il restauro d’arte è un’attività legata alla manutenzione, al recupero, al ripristino e alla conservazione di manufatti storici, quali ad esempio un affresco, una scultura, un manoscritto, un dipinto, un’architettura. Il restauro è una particolare tecnica che consente al restauratore di reintegrare le parti lacunose in maniera che non sia quasi possibile distinguere la parte originale da quella restaurata.
E’ quel processo di pianificazione strategica con il quale si fissano gli obiettivi di un sistema e si indicano i mezzi, gli strumenti e le azioni per raggiungerli in una prospettiva di medio/lungo periodo. È un processo organizzativo necessario per definire una strategia o la direzione da prendere per assumere decisioni sulla allocazione di risorse. Ha sempre più impatto anche nel mondo dell’arte, in riferimento ad istituzioni e organizzazioni culturali. In riferimento a potenziali nuovi progetti, si definiscono degli ‘studi di fattibilità’.
La vendita di opere d’arte, proprio per la peculiarità del bene oggetto di transazione, presenta aspetti fiscali specifici da considerare, sia quando viene esercitata in modo professionale, sia quando viene svolta in maniera occasionale. Le due situazioni hanno trattamenti diversi.
La valutazione formale dell’attuale valore di mercato e/o del valore assicurativo di una determinata proprietà. Il valore attuale di mercato rappresenta, se fatto da una casa d’aste, il possibile risultato d’asta dell’oggetto stimato. Il valore assicurativo corrisponde all’eventuale importo previsto per la sostituzione di un oggetto stimato. Le stime tengono dapprima conto di pezzi simili e venduti di recente; tuttavia, nessuna stima è da considerarsi definitiva. Vi possono essere anche valutazioni a scopo patrimoniale, bilancistico e successorio.
Il mercato dell’arte presenta una serie di specificità che devono essere affrontate in maniera consapevole e informata. L’art advisory, mirato ad un supporto qualitativo e quantitativo nella compravendita, è solo un aspetto di una più completa assistenza che va dalle valutazioni delle opere, alla ricerca o richiesta delle autentiche, che assieme ad altri servizi costituiscono la fase preliminare e preparatoria all’acquisto. La consulenza di One Stop Art si allarga anche alla parte strategica su progetti culturali di privati o imprese che vogliano dar vita a nuove fondazioni, musei d’impresa, case d’asta, o similari.
Le valutazioni di opere e collezioni possono avere varie finalità, da quelle a scopo assicurativo, a quelle a scopo patrimoniale, bilancistico e successorio, oltre che quelle inerenti alla definizione di un prezzo per la compravendita. La valutazione deve essere fatta da un esperto con un certo livello di esperienza, che deve essere individuato in maniera professionale in base all’artista o alla corrente artistica.
L’art advisory è una consulenza a collezionisti e istituzioni per poter meglio agire nel mercato dell’arte e volta a considerare da un lato gli aspetti qualitativi e culturali delle proposte, dall’altro quelli legati all’investimento e al valore dell’opera in proiezione futura. Tale consulenza ha la caratteristica di essere offerta in maniera più indipendente rispetto a gallerie e case d’asta.
Certificati che attribuiscono un’opera a un determinato autore in maniera chiara e inequivocabile. Determinanti nella definizione del valore e del prezzo di un’opera. Tuttavia la regolamentazione e il processo grazie al quale si arriva ad ottenere una autentica, quando non presente, non sono univoci e definiti, ma hanno bisogno di un approccio mirato e professionale.
La consulenza di One Stop Art si allarga anche alla parte strategica su progetti culturali di privati o imprese che vogliano dar vita a nuove fondazioni, musei d’impresa, case d’asta o similari, o progetti espositivi e artistici compositi, con un’offerta di servizi completa e integrata costruita sulle tre fasi di visione, pianificazione e implementazione.
I servizi Tax & Legal di One Stop Art si rivolgono a tutti gli operatori del mercato dell’arte – collezionisti, galleristi, case d’asta, artisti, privati, imprese, enti pubblici e family office – con l’obiettivo di fornire una consulenza a trecentosessanta gradi e altamente personalizzata nelle problematiche legali e fiscali correlate al mondo dell’arte. L’aggiornamento continuo sulla normativa e i casi affrontati ci permettono di garantire soluzioni ai temi più complessi e spesso inesplorati del settore, mantenendo sempre rigorosi canoni di etica, trasparenza e riservatezza.
Il servizio Tax di One Stop Art si propone di offrire competenze specialistiche in grado di affrontare le tematiche fiscali, peculiari del settore, e di indirizzare le relative problematiche verso soluzioni pratiche ed efficaci. Il servizio riguarda principalmente le seguenti tematiche:
Lavorando in stretta sinergia con gli altri dipartimenti e avvalendosi di un team esterno di legali di comprovata esperienza, One Stop Art offre consulenza nei seguenti ambiti:
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Dopo la laurea in Economia e Gestione delle Arti e delle Attività Culturali all’Università Ca’ Foscari di Venezia, consegue – vincendo una borsa di studio – il Master in Marketing per le Imprese di Arte e Cultura presso l’Alta Scuola in Media, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Intraprende il suo percorso professionale in ambito museale alla Peggy Guggenheim Collection di Venezia, per orientarsi successivamente verso il mercato dell’arte, lavorando per due società di consulenza a Milano. Nel 2007 entra in una primaria azienda di servizi per l’arte, di cui – dopo ruoli di crescente responsabilità – diviene Amministratore Delegato. Nel 2018 entra nel Gruppo Arterìa – Art Defender, con il ruolo di Amministratore Delegato di Art Defender S.r.l. e della società controllata Art Defender Insurance S.r.l. e Consigliere di Arterìa S.r.l. È stato Professore a contratto dell’Università Cattolica del Sacro Cuore, docente presso NABA – Nuova Accademia di Belle Arti e lecturer presso diverse altre università. È stato membro della Commissione Art Banking dell’AIPB – Associazione Italiana Private Banking. È co-autore del volume “L’art advisory nel private banking” (AIPB Editrice, Milano, 2015). È autore di oltre settanta articoli sul mercato dell’arte e sul rapporto fra arte e finanza.
Avvocato. Dottore di ricerca in Diritto costituzionale. Ricercatore di Diritto costituzionale all’Università degli Studi di Padova dove insegna, fra gli altri, Diritto del patrimonio culturale e del turismo e Diritto dello spettacolo. Autore di numerose pubblicazioni in tema di cultura e beni culturali, democrazia, diritti fondamentali, concorrenza e mercato, credito e risparmio.
Relatore in convegni e seminari di studi, nazionali e internazionali, in materia di diritto costituzionale e diritto del patrimonio culturale. Componente del Comitato di redazione della Rivista “Costituzionalismo.it“, della Collana “Sapere l’Europa, Sapere d’Europa” e dei “Quaderni di Diritto delle Arti e dello Spettacolo”. Presidente del Consiglio di Amministrazione di Impact Srl, spin-off dell’Università degli Studi di Padova, e di Advance SB S.r.l., gruppo di spin-off dell’Università degli Studi di Padova specializzato in progetti innovativi di sviluppo nel campo dell’ambiente, della cultura e del territorio.
Dopo una laurea in Economia Aziendale a Cà Foscari, Venezia (con una tesi di laurea sugli organizzatori professionali di mostre d’arte) ha sempre lavorato nel mondo dell’arte. E’ stato responsabile relazioni corporate per il Guggenheim di Venezia, Communication Manager a New York per FMR Art’è Usa, direttore di Affordable Art Fair Italia (con eventi a Milano e Roma, dopo aver portato il progetto in Italia) e Direttore di Christie’s Italia (per la quale, poi, ha continuato da consulente esterno). Ha sviluppato e coordinato un corso post laurea in Art Gallery Management allo IED di Venezia. Oggi è art advisor e direttore della Fondazione Alberto Peruzzo. A fine 2021 è uscito un suo libro pubblicato da Scheiwiller / 24 ORE Cultura, dal titolo ‘ARS FACTIVA. La bellezza utile dell’arte’, una indagine sul rapporto tra arte, scienza e tecnologia e di come tale relazione possa essere utile alla società contemporanea.
L’art collection management è un’espressione – di provenienza anglosassone – che indica quel complesso di servizi, attività e competenze necessari per la gestione, ordinaria e straordinaria, di opere e collezioni d’arte. One Stop Art – in partnership con primari player del settore – affianca i propri clienti che hanno necessità di conservare al meglio i propri patrimoni artistici, di movimentarli a livello nazionale e internazionale, di assicurarli tramite idonee polizze fine art o di digitalizzarli attraverso i più avanzati tools tecnologici. La gestione, professionale e coordinata, di tali attività garantisce la tutela dei beni e la soddisfazione delle esigenze, anche complesse, dei clienti.
Un’idonea conservazione rappresenta il primo presupposto di tutela e valorizzazione dei patrimoni artistici. Attraverso One Stop Art, i clienti possono avvalersi di servizi di storage che – per esigenze temporanee o di lungo periodo – garantiscano, su tutto il territorio nazionale, i più rigorosi standard di sicurezza e di climatizzazione. La possibilità di usufruire di spazi per private viewing e di depositi doganali consentono inoltre una gestione dinamica delle collezioni, sia per privati che per dealer e operatori del mercato.
La movimentazione e il trasporto sono fra le fasi più delicate della vita di un’opera o di una collezione d’arte: la gestione degli aspetti operativi, che garantiscano la salvaguardia dei beni, così come la gestione degli adempimenti amministrativi, che garantiscano il rispetto della normativa in materia, impongono livelli elevati di professionalità ed esperienza. Attraverso One Stop Art, i clienti possono avvalersi delle più qualificate competenze del settore e accedere ad una gamma di servizi che riguardano l’intera filiera della logistica: dalla realizzazione di imballaggi, al trasporto su scala internazionale, dal disbrigo di pratiche doganali e ministeriali all’allestimento.
Assicurare le opere e i beni d’arte acquistati significa tutelare l’investimento sostenuto e riconoscere il valore, anche economico, delle proprie passioni. One Stop Art affianca collezionisti e detentori di patrimoni artistici fornendo una consulenza specialistica sulla prevenzione e sul risk management e garantendo un accesso privilegiato al mercato assicurativo fine art.
La conoscenza di una collezione d’arte, così come la conservazione dell’apparato informativo e documentale a corredo delle opere che la compongono, costituiscono il presupposto di decisioni consapevoli: One Stop Art, avvalendosi dei più avanzati software gestionali, offre servizi di catalogazione e digitalizzazione di patrimoni artistici, propedeutici e necessari ad un’attività di valutazione, a una gestione efficiente e a una rapida condivisione delle informazioni.
Cristian Lorenzin è un avvocato del foro di Vicenza specializzato in diritto societario internazionale e operazioni straordinarie. È socio cofondatore di L2B Partners Studio Legale assieme a Nicola Baù. Cristian ha maturato una profonda esperienza nel settore dei pagamenti internazionali e delle lettere di credito. Si è inoltre occupato di contratti di appalto per la conservazione e restauro di opere d’arte, di operazioni di finanza straordinaria e di segregazione patrimoniale mediante la costituzione di trust e fondazioni.
Nicola Baù è un avvocato del foro di Padova specializzato in contrattualistica internazionale. Dopo una lunga esperienza presso uno studio anglo-americano leader mondiale nel diritto dell’arte e wealth management, nel 2018, assieme a Cristian Lorenzin, ha costituito L2B Partners Studio Legale, caratterizzato da un profondo legame con il territorio del Nordest italiano e, al contempo, da una consolidata esperienza internazionale. Nicola ha assistito imprenditori italiani e stranieri nella compravendita di opere d’arte di artisti internazionali e di immobili soggetti a vincolo storico-architettonico. Si è inoltre occupato di accordi aventi ad oggetto il prestito di opere d’arte per esposizioni temporanee, la realizzazione di installazioni artistiche e l’utilizzo di immagini e materiali di artisti.
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Laureato in Economia e Commercio presso l’università Ca’ Foscari di Venezia. E’ iscritto all’Ordine dei Dottori Commercialisti e degli Esperti contabili di Padova ed al Registro nazionale dei Revisori contabili. Svolge attività di consulente di aziende private in campo tributario e societario e assiste gruppi industriali italiani ed esteri in processi di internazionalizzazione. Essendo da circa 30 anni un collezionista di arte moderna e contemporanea, ha maturato una rilevante esperienza nella fiscalità diretta ed indiretta, con particolare riferimento all’IVA, nelle compravendite di opere d’arte effettuate da privati, società ed enti pubblici e privati. Effettua consulenza fiscale a Gallerie, Musei e Fondazioni nella fase della loro costituzione e nell’operatività quotidiana ordinaria e straordinaria. Ha assistito numerose famiglie italiane nel passaggio generazionale di intere collezioni di opere d’arte, occupandosi sia degli aspetti delle imposte di donazione e successione, sia nel processo di valutazione ed inventariazione delle opere, affiancandosi ad esperti con i quali collabora anche per specifiche problematiche valutative di restauro e conservative.
